Salvador Salazar Arrué

Pero Salarrué explora su propio mundo también a través de su imaginación. Un registro de esto es su texto “O-Yarkandal”, publicado en 1929, en el cual nos ofrece historias cortas de distintos personajes en un mundo inventado.

De ahí retomamos el mapa del “Imperio Dathdálico” en el cual se observan mares y territorios en los que se desarrollan algunas de las historias que se narran en el libro y que es un ejemplo de su vasta imaginación, capaz de crear un mundo completo y compartirlo con nosotros.

Con su imaginación nos muestra personajes mitológicos de nuestro país, pues la construcción de identidad nacional fue un tema importante en las primeras décadas de 1900. Por ejemplo, en su obra “Ziguanahual” nos permite ver a la Siguanaba, quien, de manera despreocupada y casi vulnerable, se acomoda entre las raíces de un árbol junto a una enorme iguana.


No se ha dado cuenta que la observamos y se está quitando la máscara y todo un traje hecho de piel clara, que vemos al lado derecho del cuadro . Podemos ver también sus enormes y deformes manos y pies con afiladas uñas. Mientras, al fondo, un volcán hace erupción, quizás como referencia al peligro que implica este personaje, pero no para nosotros, aún.

Este mural, ahora destruido, fue solicitado y patrocinado por el gobierno del general Maximiliano Hernández Martínez. Fue realizado en la Escuela Eduardo Martínez Monteagudo de la colonia América y su descripción se publicó como: “Simboliza el fantasma de la escuela vieja —tristeza y tortura— destruido por el aliento vital —alegría y amor— de la nueva escuela. En este mural apreciamos con toda justicia la admirable originalidad de Salarrué.” (“Revista del Ministerio de Instrucción Pública”. San Salvador, Volumen I, Nos. 3-4, julio-diciembre de 1942: 84).

Sin embargo, en 1954, ya terminada la dictadura, Salarrué publicó el cuento “El espantajo”, donde un indígena huye de los soldados que vienen matando a todos los hombres mayores de 15 años y se esconde dentro de un espantapájaros para luego contar: “-Cuando vide que rodeaban me metí en el tarro en la cabeza, miraba bien por lo juarcos; me encaramé en la piedra; me guindé del cincho en el gancho y metí los brazos en lo bejucos del travesaño. Ai me quedé conteniendo casi el juergo. Cuando llegaron ai, siasustaron y micieron una descarga. Los tiros pasaron el tarro pero no me tocaron la cabeza. Un bausán me metió la bayoneta, diciendo ‘Espantajuemilpa irfeliz, miadado un susto!...’ Yo aguanté lestocada sin encogerme mucho ni gritar y diay se fueron riendo.” (El espantajo, Trasmallo, 1954.)

El mural representa una escena similar: en el campo, la vestimenta del espantapájaros recuerda a un indígena, el personaje que lo ataca con la lanza parece un monstruo con rostro y manos de hombre, el personaje lineal a la izquierda parece observar y sacudir las manos de manera nerviosa y la mujer en la parte inferior observa toda la escena con cierta tristeza. Si el mural hace referencia a la matanza de indígenas del 1932 durante el Martinato o no, depende de cada espectador...

En 1946 Salarrué recibe el cargo de agregado cultural de la Embajada de El Salvador en los Estados Unidos y vivirá más de diez años en Nueva York. Será una época prolífica en su plástica, donde destaca por su producción surrealista.

Realizada en esta época, en 1949, la obra que vemos más arriba representa a “Kukulkán”, la serpiente emplumada para los mayas y los aztecas, conocida también como Quetzalcóatl. El artista muestra a la deidad mesoamericana como una forma de reconocerse parte de una misma cultura, idea similar a la “raza cósmica” de José Vasconcelos, que invita a la “unidad” latinoamericana o el panamericanismo. En esta versión casi abstracta de Salarrué, las formas lineales recuerdan a decoraciones prehispánicas y vegetales. Quizás el espiral celeste y blanco que abraza a la serpiente al centro de la obra sea una referencia al viento, a las nubes y a su capacidad de volar.

La teosofía es una doctrina con mucha difusión desde finales del 1800 hasta entrados los 1900. Por medio de la comparación entre religión, ciencia y filosofía buscaba encontrar la enseñanza fundamental de cada una de ellas, permitiendo reflexiones y planteamientos interdisciplinarios. Salarrué fue uno de los intelectuales del país que participó de ella. En ese sentido, no es raro reconocer que el surrealismo, un arte que trata de reflejar el subconsciente, y la abstracción, que no busca representar la realidad, conviven en su obra. Sin embargo, la falta de fechas en la mayoría de sus pinturas dificulta saber si es un proceso gradual o en paralelo.

La obra “Vilano rojo (Avispón rojo)”, realizada antes de 1962, es un ejemplo de cómo las líneas orgánicas y circulares componen un personaje irreal que parece flotar llevado por el viento en un espacio etéreo, con trazos un poco menos definidos que en sus obras anteriores.

El proceso de Salarrué incluye la exploración de estilos y temas. Por ejemplo, observamos el uso de una pincelada más expresiva, incluso en obras del paisaje local como “El lago de Coatepeque” visto desde una perspectiva aérea. Representa en primer plano montañas realizadas al rasgar la superficie para dejar ver los colores bajo el negro, generando distintos tipos de texturas como en las montañas lejanas, que contrastan con la superficie lisa que representa el lago.