Una aproximación crítica al paisaje tropical: la palmera como testigo, metáfora y archivo vivo de la fatiga social, la memoria histórica y la resistencia ante la explotación contemporánea.
El Museo de Arte de El Salvador (MARTE) presenta «Palmeras Cansadas», un proyecto artístico transnacional e itinerante que utiliza la figura de la palmera no desde una perspectiva botánica, sino como un potente símbolo cargado de significaciones políticas, sociales e históricas.
A lo largo del tiempo, la vegetación tropical ha sido objeto de constantes proyecciones humanas que la asocian con paraísos turísticos idílicos o la emplean como herramienta de greenwashing para invisibilizar dinámicas de poder, conflictos políticos y crisis ecológicas. En esta muestra, las palmeras aparecen «cansadas»: exhaustas por sostener estereotipos exóticos, por el impacto del cambio climático y por haber sido sometidas a prácticas de desplazamiento y colonización.
Nacida originalmente en Austria y presentada posteriormente en espacios independientes e instituciones internacionales como Le Cube en Rabat (Marruecos, 2022) y el Art Sonje Center en Seúl (Corea del Sur, 2024), la exhibición se adapta al contexto salvadoreño. En su edición dentro del Museo MARTE, entabla un diálogo directo entre artistas internacionales y creadores nacionales, conectando el concepto global de fatiga vegetal con problemáticas locales como la violencia estructural, la migración forzada, el desarraigo y la memoria histórica de El Salvador.
Por qué presentamos esta muestra
Aunque la línea curatorial del Museo MARTE guarda un firme compromiso con la producción y la memoria visual local, esta exhibición busca recordar que la escena artística nacional no es una isla. "Palmeras Cansadas" permite tender puentes entre la creación local y los discursos globales contemporáneos, demostrando la capacidad del arte salvadoreño para articular diálogos profundos con problemáticas internacionales sobre territorio, ecología y sociedad.
Dirección artística y equipo curatorial
La curaduría de la muestra es el resultado de un proceso de investigación y selección participativa en el que dialogaron cuatro especialistas para integrar las perspectivas internacionales y las propuestas salvadoreñas.
Testigos del trauma y el colonialismo: Artistas internacionales como Katrin Ströbel y Edith Payer reflexionan sobre la insensibilidad humana, el antropomorfismo y el peso histórico que cargan los paisajes exóticos.
Memoria, violencia y resistencia local: La emblemática pintura Sumpul (1984) de Carlos Cañas actúa como un anclaje histórico central que convierte al territorio en archivo de dolor y supervivencia. En esta línea, Antonio Romero expone la violencia estructural y la injerencia política en el paisaje; Germán Hernández explora la tensión entre la belleza tropical y la precariedad urbana; y Ronald Morán transforma alambre de seguridad (razor) en delicadas formas vegetales para reflexionar sobre el encierro y la vigilancia.
Construcción desde lo frágil: Mauricio Esquivel, a través de dibujos de hojas secas realizados desde el exilio, junto a Víctor Cruz y Hugo Portillo, quienes emplean madera y hojas de banano, deconstruyen el estereotipo del trópico para reconstruir memorias del Sur Global frente al desarraigo.
Cuerpo, deseo y artificio: La pieza de danza de Mateja Bučar utiliza el cuerpo como canal de metamorfosis vegetal; Gabriela Novoa reivindica el cuerpo-territorio desde la sensualidad y la autonomía frente a la opresión; mientras que Regula Dettwiler cuestiona la mercantilización y la sustitución de la naturaleza viva por plantas artificiales industrializadas.
Elisabeth Piskernik: Historiadora de arte austriaca, fundadora y curadora del espacio independiente Le Cube – Independent Art Room (Rabat, Marruecos).Markus Waitschacher: Curador del espacio Forum Stadtpark y encargado de la Colección de Arte de la Ciudad de Graz (Austria).Jaime Izaguirre: Curador e investigador, Director artístico del Museo MARTE (El Salvador).Antonio Romero: Artista, investigador y curador independiente (El Salvador).
El recorrido museográfico
Salón Toño Salazar: Memoria, territorio y el residuo vegetal
🔘 Carlos Cañas (Sumpul, 1984): Funciona como la columna vertebral e histórica de la exposición. La obra representa el territorio salvadoreño como un archivo de dolor, masacre y resistencia, recordando que el agotamiento del paisaje local tiene raíces profundas en la violencia política.
🔘 Víctor Cruz y Hugo Portillo (Tropical sculptures: the possibility of impossibility): Instalación central elaborada con materiales precarios como madera y hojas de banano. Cuestiona la imagen estereotipada del trópico como mero decorado o utilería para el consumo externo, transformando lo frágil en una herramienta de memoria.
🔘 Mauricio Esquivel: Serie de dibujos en carbón realizados a partir de hojas secas recolectadas en Nueva York. Plantea a la vegetación como «sujetos migratorios», sirviendo como un memento mori tropical sobre el exilio, la fragilidad botánica y la imposibilidad del retorno.
🔘 Katrin Ströbel (Île de Gorée): Dibujos activados por ventiladores que generan viento artificial constante, presentando a la palmera como un testigo mudo de las heridas del colonialismo y la trata transatlántica.
🔘 Marie Ouazzani & Nicolas Carrier (Blessure corail): Videoinstalación que examina las cicatrices ecológicas causadas por el cambio climático, mostrando la fragilidad de la naturaleza tropical frente a la intervención humana.
🔘 Edith Payer: Propuesta que busca generar empatía hacia el reino vegetal humanizando sus formas y otorgándole una dimensión íntima para reflexionar sobre la capacidad de las plantas para padecer las crisis del entorno.
La Rampa: Cuerpo, violencia urbana y artificio
🔘 Mateja Bučar (I would’ve been a palm tree): Registro en video de una interpretación dancística donde el cuerpo de la bailarina imita el movimiento de una palmera sometida al viento, vinculando la fatiga corporal con la vulnerabilidad social.
🔘 Ronald Morán: Piezas concebidas durante el confinamiento de 2020 que transforman el alambre de púas o de seguridad (razor) en intrincadas formas vegetales. La obra evidencia cómo los espacios de supuesto refugio se vuelven espacios de reclusión, mezclando la belleza botánica con la arquitectura de la vigilancia.
🔘 German Hernández: Registro fotográfico que contrasta la belleza exuberante del trópico con escenas de deterioro urbano y precariedad en El Salvador, mostrando el territorio real habitado por la sociedad contemporánea.
🔘 Antonio Romero: Serie pictórica caracterizada por paisajes sombríos e intervenciones de manchas celestes intensas que denuncian la opresión, la injerencia violenta y las dinámicas de poder ejercidas sobre el paisaje salvadoreño.
🔘 Gabriela Novoa: Propuesta visual que entrelaza la sensualidad, la sexualidad femenina y las formas vegetales, reivindicando el «cuerpo-territorio» como un espacio orgánico de autonomía y resistencia ante contextos de opresión.
🔘 Regula Dettwiler: Análisis crítico sobre la comercialización de la naturaleza a través del estudio de plantas artificiales e industriales, exponiendo el fenómeno del greenwashing y la sustitución del ecosistema vivo por simulacros estéticos.
La exhibición estará disponible al público general hasta marzo del 2027 y podrá ser visitada en los horarios de museo abierto los días lunes de 6:00 p.m. a 7:30 p.m. (durante la temporada de Lunes Musicales) y de jueves a domingo de 10:00 a.m. a 4:00 p.m.
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