Negra Alvarez

Negra Álvarez

Mucha de su obra se ha visto influenciada por eventos importantes de su vida y del país, así como una búsqueda continua por encontrar belleza en materiales y objetos generalmente descartados por la sociedad. Los temas tratados incluyen el descuido del medio ambiente, la fertilidad, la cotidianidad de la mujer, elementos nacionales, y reflexiones personales. En estas obras, lo individual y personal se convierte en lo colectivo social, logrando una creación de carácter universal que, al mismo tiempo, incorpora elementos salvadoreños. Nacionalmente sus influencias más importantes fueron Carlos Cañas, Julia Díaz, Salarrué y Rosa Mena Valenzuela.

Obra temprana: De frutos y sus metáforas.

En su “Obra Temprana” podemos observar una influencia de Carlos Cañas dentro de sus obras. Este estilo está presente en las obras de Alvarez, quien deja el collage y pasa a la representación de mantos y frutas, mezclados con rejas, paisajes y huesos. Eventualmente, los frutos sugieren sensuales cuerpos humanos. Si bien la técnica y la estrategia son similares a las de Cañas, las metáforas de sus frutos se refieren a temas de fertilidad y maternidad, el momento que Negra estaba viviendo. Las peras tomarán el lugar de la madre y la artista, las naranjas representarán a sus tres hijos.


En algunas de sus obras, se puede observar como estos frutos sugieren o se mezclan con un paisaje montañoso. Obras como “Paisaje de frutos” se inspiran en la forma de pera del cerro San Jacinto.

Mujeres: del ciclo de la vida.

Dentro de este ciclo de la artista nace el interés de narrar temas de la vida íntimamente ligados a la mujer: un ciclo de vida marcados por la niñez; la fertilidad; ser madre; madurar y morir. Estos temas son tratados en pinturas tradicionales, esculturas y maderas pintadas, híbridos entre esculturas y pinturas.


Estas obras son el resultado de una imaginación inquieta; la artista se deja inspirar por lo que los materiales sugieren. Una mancha le puede insinuar la composición final, así como una forma en la madera la pueden guiar hacia un personaje atrapado en el cedro.

Terremoto

Un medio de la artista para narrar sus historias han sido el uso de objetos cotidianos y domésticos para sus pinturas, esculturas e instalaciones.


Es por eso que en la serie de “Terremoto” podemos observar el uso de puertas y lienzos con collage de láminas de metal, pliegos de plywood y latas aplastadas que representan un paisaje destruido. Inspiración que surgió producto de un fuerte terremoto que se produjo en El Salvador la mañana del 10 de octubre de 1986.

Cuentos de barro de Salarrué

En la serie “Cuentos de barro de Salarrué” de 1995, incluye puertas y sobre ventanas antiguas, en las cuales la artista ha ilustrado escenas de uno de los libros más populares escrito por Salarrué. La serie completa está integrada por doce puertas y contra ventanas, seleccionando también los cuentos que más le impactaron y las descripciones más visuales de cada uno de ellos.


También utilizó muy a menudo las divisiones o paneles en cada puerta para componer diversos detalles de la historia.

Láminas


La serie titulada “Ataduras”, se compone de obras realizadas con técnica mixta que ocupan como soporte láminas de acrílico transparente que tratan el tema de los lazos relacionales de la vida. Las imágenes incluyen personajes, paisajes y otros temas recurrentes dentro de su obra. Estas figuras muestran líneas y cruces sobrepuestas, ocupando la línea como símbolo de atadura.


Lo novedoso de estas obras está en la técnica, en estas obras, las capas se aplican al dorso de la lámina transparente, mostrando la primera capa como la capa más cercana al espectador. Por ende, esta serie tiene una fuerte tendencia de dibujo siendo ocupado como estructura de las formas y de la composición, como se puede apreciar en “Ataduras” y “Niños y café”.

Instalaciones

Álvarez es parte del primer grupo de artistas en exhibir instalaciones en El Salvador, como parte de estas primeras instalaciones tenemos “Donación” de 1985. Otros ejemplos de sus instalaciones hacen uso de morros, frutos, granos de la canasta básica y objetos como muebles, hormas de zapatos, vigas de madera o láminas de zinc. En otras de las instalaciones vemos una tendencia hacia lo horizontal como resultado de las vigas en madera ocupadas y horizontes, por ejemplo, La espera y Canasta básica.

Esculturas: de protestas de la tierra

Dentro de su técnica la artista va más allá de no tallar, ocupa fabricadores para recubrir morros de cobre, para fundir sus bronces; aserradores para cortar los descostillos; y ayudantes para lijar y preparar las superficies.


Algo más importante que estos detalles técnicos, ella toma todas las decisiones de como representar la forma, basada en lo que el material le sugiere previo al tratamiento.

Fotografías y reflexiones: de introspección.

Su obra más reciente transcurre durante una etapa reflexiva en la vida de la creadora; por ende, es más biográfica. La serie Yo y mi sombra de 2010 está compuesta por diversas fotografías digitales intervenidas con dibujo en tinta y lápiz, texto, hilo bordado y hojas.


Como lo dice el título, son fotos de su sombra, dejándonos con autorretratos indirectos de la artista en silueta. Las sombras aparecen con líneas dibujadas y bordadas, reflejando las ataduras o la identificación de series previas. Las imágenes demuestran su vista hacia el suelo, la búsqueda continua de materiales para su obra, logrando una composición coherente entre los materiales “reales” encontrados en el suelo y la silueta bidimensional de su sombra.

Esta exposición de Negra Álvarez deja constancia de una obra que, a lo largo de los años, ha insistido en hacernos reflexionar sobre la fecundidad y el entorno natural, ocupando elementos locales para lograr una obra universal. También deslumbra una carrera de largos reconocimientos de críticos, escritores, museos y otras instituciones tanto nacionales como internacionales que demuestran el impacto de su obra dentro y fuera de nuestras fronteras.


Finalmente demuestra una perseverante imaginación irreverente para sorprender al público, haciendo constantemente rupturas en un medio que usualmente ha valorado lo tradicional.