MEMORABLE

PRIMER PREMIO

La ilustración presenta un cuidadoso manejo del detalle, equilibrio compositivo y un uso sobresaliente del color, logrando transmitir esperanza a través de una paleta cálida que simboliza el paso del blanco y negro al color.
A nivel conceptual, la obra conecta las heridas del pasado con la posibilidad de renacimiento, utilizando metáforas visuales como flores que brotan de una herida. Este mensaje alude a la memoria histórica como un jardín que, al ser cuidado, puede florecer en propuestas de justicia. La integración de elementos simbólicos profundamente ligados a la identidad salvadoreña, como la vestimenta y los paisajes, refuerza la narrativa visual, logrando que la ilustración cuente una historia que resuena tanto en el ámbito emocional como en el intelectual.

Fallo del jurado

SEGUNDO PREMIO

El segundo premio se concede a “Los archivos históricos” por ser una composición rica en simbolismo y mensaje. La ilustración destaca por su capacidad para integrar múltiples elementos narrativos y visuales en una composición armónica. Su paleta de colores y estilo transmiten una atmósfera de ternura y profundidad que dialoga con los conceptos de justicia transicional y derecho a la verdad.
El jurado valoró especialmente cómo la obra visibiliza la importancia de los archivos históricos y el trabajo silencioso de quienes los resguardan, señalando que detrás de cada documento hay historias esperando ser reveladas. La inclusión de niños como referencia al trabajo educativo con nuevas generaciones añade una dimensión significativa, mostrando la relevancia de preservar y transmitir la memoria histórica a futuros ciudadanos.

Fallo del jurado

TERCER PREMIO
PREMIO DEL PÚBLICO. GANADOR POR VOTACIÓN POPULAR

En el humo se ocultan las almas que claman justicia. La obra entrelaza historias reales con símbolos de inocencia perdida, como una enfermera torturada y niños que cambiaron juguetes por armas. Los niños jugando con balas reflejan el sufrimiento de generaciones marcadas por la violencia, mientras la lucha por la justicia emerge a través de la educación y el compromiso.

Un vendedor ambulante de sorbetes se convierte en la figura central de esta obra, donde su sombra revela su pasado como soldado en el conflicto armado. A través de esta imagen se genera un contraste entre la cotidianidad y los traumas invisibles, el artista destaca cómo el pasado marca indeleblemente a quienes lo vivieron. La frase “Los recuerdos no descansan” sobre el carrito de sorbetes resuena como un recordatorio de que, aunque el tiempo avance, el peso de la memoria permanece.

Esta pieza representa la resistencia como una grieta en el ciclo de violencia y represión en El Salvador. Dentro de esa fractura, un destello de reconciliación y esperanza nos recuerda que un futuro libre y justo es posible. Inspirada en la canción “Para el pueblo lo que es del pueblo”, la obra invita a la reflexión sobre el compromiso colectivo necesario para construir una nación en paz.

Los rostros de tristeza y desconcierto rodeados de símbolos de violencia se encuentran protegidos por manos que los abrazan, representando la unidad y resistencia del pueblo. El fondo con colores patrios y manos alzadas evoca un anhelo de justicia y paz. Esta obra recuerda la importancia de mantener viva la memoria histórica para evitar repetir los errores del pasado.

Una figura femenina envuelta en la bandera nacional llora por las familias que buscan respuestas tras el conflicto armado. El bebé sin rostro simboliza a las víctimas desaparecidas y la falta de identidad. Este grito silencioso clama justicia y refleja el compromiso de recordar para construir un futuro sin violaciones a los derechos humanos.

En el centro, un volante simboliza las historias de personas concretas y la búsqueda de la verdad como el eje en el que la sociedad se balancea, atrapada entre las decisiones ajenas. Las manos alzadas representan la lucha y el sacrificio de generaciones que clamaron por sus derechos, desde la independencia hasta los eventos trágicos del pasado reciente. El fondo captura el escenario de sufrimiento y resiliencia que define a una nación aún en busca de paz. Esta pieza nos invita a reflexionar sobre la importancia de sembrar valores de empatía y respeto en las nuevas generaciones, sin olvidar a quienes nos antecedieron.

Manos con pancartas, un niño con su corazón en la mano y un río teñido de rojo hablan de la búsqueda de justicia por las víctimas del conflicto armado. Los campos y cultivos simbolizan la vida interrumpida, mientras las pancartas y flores reflejan esperanza en ser escuchados. Esta obra bordada combina memoria y arte para narrar la resiliencia de quienes sobrevivieron.

En el humo se ocultan las almas que claman justicia. La obra entrelaza historias reales con símbolos de inocencia perdida, como una enfermera torturada y niños que cambiaron juguetes por armas. Los niños jugando con balas reflejan el sufrimiento de generaciones marcadas por la violencia, mientras la lucha por la justicia emerge a través de la educación y el compromiso.

Dos serpientes de dos cabezas emergen de un volcán, simbolizando las parte enfrentadas en el conflicto armado.. Ambas, en su enfrentamiento, estrangulan a su madre, la tierra, dividiéndola y tiñendo de sangre sus ríos. Las lágrimas de piedra de las serpientes reflejan el dolor de la autodestrucción fratricida. Este retrato denuncia cómo los extremos ideológicos devastan a su propio pueblo y deja un mensaje de reconciliación y comprensión mutua.

Inspirada en un relato familiar, la obra retrata a una joven guerrillera que deja su hogar y sueños para luchar por su pueblo. Su larga trenza, símbolo de su juventud y valentía, se desvanece en la incertidumbre de su destino. Este homenaje personal se entrelaza con la canción “Army Dreamers” de Kate Bush, recordando a aquellos jóvenes que sacrificaron sus vidas durante el conflicto armado.

La obra aborda la pérdida gradual de la memoria histórica entre generaciones. A través de su propio descubrimiento de la historia del conflicto armado, el artista destaca la importancia de educar a los jóvenes para comprender las causas del presente y construir un futuro más sabio. Una reflexión sobre cómo recordar es clave para sanar como sociedad.

En un escenario de balacera, los muertos civiles y las madres protegiendo a sus hijos reflejan el impacto del conflicto armado en la población inocente. La madre, representando a la patria, y el niño, a la esperanza, son símbolos de la resistencia y del amor inquebrantable en tiempos de guerra. Dos cuervos enfrentan a una paloma, destacando cómo la violencia destruye la paz.

Dos niños frente a un mural deteriorado con la iglesia de Cinquera evocan la destrucción del pasado y el paso del tiempo. Los jarrones rotos y las velas encendidas representan la impunidad y la esperanza de justicia. Este cuadro invita a recordar para no repetir los errores del pasado y destaca la importancia de transmitir la memoria a las nuevas generaciones.

Una niña dibuja figuras humanas en un muro destruido, simbolizando la reconstrucción de la convivencia tras el conflicto armado. La luz que atraviesa el agujero en el muro sugiere esperanza y reconciliación, mientras que las marcas de balas contrastan con los trazos delicados de tiza, mostrando cómo el arte puede sanar y transformar el dolor en memoria viva.

Un bodegón de aguacates envueltos en periódicos que hablan sobre eventos sucedidos durante el conflicto armado captura la dualidad de la memoria salvadoreña: una herramienta para aprender y madurar como sociedad, o una reliquia relegada al olvido. Los titulares de 1972 sobre represión estudiantil y masacres evocan una época oscura, invitando al espectador a reflexionar sobre cómo el pasado sigue moldeando el presente. La obra destaca el poder transformador de recordar y comprender nuestra historia colectiva.

Un maquilishuat, el árbol nacional de El Salvador, se erige como un símbolo de resiliencia y esperanza. Las raíces, con manos entrelazadas, representan los Acuerdos de Paz de 1992, mientras que las ramas florecidas celebran a las generaciones que han crecido en un país en paz. El suelo lleno de flores está inspirado en el terreno en el que se firmaron los acuerdos de paz, destacando cómo la memoria histórica es un terreno fértil para la justicia, el aprendizaje y la construcción de un futuro más justo.