Carlos Cañas

Carlos Cañas

Carlos Augusto Cañas Rodríguez nació en 1924. Egresó de la Escuela Nacional de Artes Gráficas en 1944, donde comenzó sus estudios artísticos. En 1947 fue uno de los dirigentes del Grupo de Pintores Independientes, interesados en producir arte comprometido con la realidad política y social del país.

Posee una producción artística vasta que incluye la pintura, escultura, dibujo, grabado, murales, ilustración de libros, diseño de escenografía y vestuario. Adicionalmente es escritor, poeta y maestro de arte. Su obra abarca estilos tan diversos como el indigenismo, el cubismo, el expresionismo figurativo, el surrealismo y la abstracción.

El dibujo y su doble

Desde pequeño mostró un gran talento, razón por la cual fue condecorado con muchos primeros puestos en el área. En su obra, propiamente el dibujo, la mantendrá siempre fiel a una imagen reconocible, mientras que con la pintura si desempeñó una exploración hacia las tendencias cubistas y abstractas.

Su obra dibujística ha significado un papel importante como comentario visual hacia los períodos de su desarrollo artístico, no como un soporte de sus otros intereses plásticos y literarios, si no como dibujos autosuficientes que nos muestran su calidad de línea, además de como desempeña el manejo del espacio y su forma de expresarlo.

Series y Serialidad

Una particularidad importante y que destaca su trabajo es desarrollar su obra dibujo en series. Por medio de esta continuidad cronológica de sus obras podemos observar la naturaleza y creatividad de su trabajo, así como sus preocupaciones y especialmente conocer sus vivencias y experiencias que la vida le ha propiciado.

Como parte de su proceso creativo y proceso de realización del dibujo, Carlos Cañas adquiere una técnica propia en cuanto al tratamiento de la línea, de la pincelada y del uso del color para cada serie-tema que diseña.

Esto podemos analizarlo en una de las series más importantes, La Serie Terror y Ternura, que corresponde al año 1960 y que nos resume la experiencia visual, reflexiva y humana que transcurrió entre los años 1953 y 1958.

Pintura y Dibujo

A palabras del maestro Cañas, el menciona que los cuadros le dicen cuando deben ser cambiados de color o forma, más nunca de ide, porque eso es lo que le da su realidad a la obra. Podemos observar como a lo largo de los años continuó cambiando las formas y colores, pero sus ideas y conceptos se mantienen firmes desde sus inicios artísticos.

En parte su metodología lo llevó a enfrentarse directamente a la tela, sin pasar por el bocetaje previo. El soporte y la tela virgen reciben el trazo libre que va definiendo las figuras, destacando el contorno de las gruesas pinceladas.

Ejemplos de este desarrollo plástico dibujístico de la pintura de Cañas puede observarse en obras como “Las que se quedan sin la paz” y “Elogio del pez Grande”.

Como alguien centrado en su obra, como alguien seguro de sí mismo, en él vemos la historia de alguien que concibió el arte no solo desde la teoría, algo que ha dejado muy claro en sus papeles y en sus telas que nos muestran un trabajo ejercido con pasión. En el maestro Carlos Cañas podemos ver el fruto de lo que ha sido un trabajo coherente, persistente y constante que además nos permiten observar sus cosas vividas y presentidas, sus cosas imaginadas y su fantasía que luego se convierten en su obra.